Mar 2, 2019
《流浪地球》在上映12天时成为中国电影票房总榜第二名。影片在画面上给观众呈现出了很多恢弘的背景,不同的画面色彩的运用也带来了不一样的氛围和情绪,灯光也在画面中达到了很好地平衡。
摄影指导刘寅在其中发挥了巨大的作用,来完成《流浪地球》给观众带来的视觉冲击,从而保证率《流浪地球》的宏大与史诗感。
刘寅曾参与摄影指导的作品还有《同桌的你》《你好,疯子》《奔爱》《父亲的身份》《亲密旅行》等;参与摄影的作品有《奇门遁甲》《智取威虎山》《特殊身份》《我愿意I Do 》《李献计历险记》等。
我们非常荣幸的邀请刘寅来分享嘉宾。导演帮影视微课堂致力于为大家传递影视干货的直播分享,作为中国首部硬核科幻电影的摄影指导,刘寅从《流浪地球》入手,谈到了中国科幻电影的拍摄方法以及科幻电影拍摄与普通电影拍摄的异同点。
从人物与剧情确定影像风格
《流浪地球》作为中国首部硬科幻电影在视效镜头方面达到了一个很高的水平,从宏大的背景,到赛博朋克的地下城,但其中还会有很多写实的场景,使得观众能够在宏大背景下看到现实当中亲切的画面等,这些镜头都能够看到团队的用心设计。
当下国内所看到的科幻电影大部分都是好莱坞工业体系下的产物,观众似乎已经习惯了,在灾难环境里有一群或者一个白种人去拯救世界的故事。
《流浪地球》是一部中国的科幻电影,第一个展现在团队面前的问题便是:如何打破这种观众自身固有的观影感受,打破白种人超级英雄的思维,让中国观众心理接受自己国家有超级英雄拯救世界的设定。刘寅在画面的影像风格上考虑,怎么样能让观众看电影时没有伪和感。
当下国内所看到的科幻电影大部分都是好莱坞工业体系下的产物,观众似乎已经习惯了,在灾难环境里有一群或者一个白种人去拯救世界的故事。
《流浪地球》是一部中国的科幻电影,第一个展现在团队面前的问题便是:如何打破这种观众自身固有的观影感受,打破白种人超级英雄的思维,让中国观众心理接受自己国家有超级英雄拯救世界的设定。刘寅在画面的影像风格上考虑,怎么样能让观众看电影时没有伪和感。
在拍摄《流浪地球》之前看了太多不同的影片,自然而然就产生了一定想法。刘寅与另一位摄影师张麟科根据自身的感觉商议出来影像风格,并交由导演进行沟通。
刘寅在分享中表示,刚开始时也拿捏不准整体的影像风格是什么。他说:“地下城光线设计的时候,我还在犹豫会不会太风格化,有一些场景交出来以后做这种气氛测试,导演看了以后说没问题,甚至可以比之前设计的更‘放飞’一点,后来明确赛博朋克主要风格。当然冰面上还是写实主义,不同的场景不同的处理方式。”
在整体风格上进性把握,就能够得出一定的结论:“生活中不多见的场景里就使用写实主义的画面风格。像太空站、冰城等场景里的光线构成,会尽量按照故事设定进行真实合理的还原。生活中较熟悉的场景,在影像上反而会做偏向形式主义的设计,加一些颜色来放大一些东西。”这就是为什么观众会发现在科幻的宏大背景下会有很多写实性的镜头,可以达到自身想要的反差效果。
刘寅:“《流浪地球》的影像风格,是根据故事剧情和人物情感走向进行分段落设计的。”根据影像风格挑选拍摄器材与镜头,“器材到了一定的质量标准,选择哪一种没有太大的区别。主要是看自己的使用习惯,能不能控制住器材。”这样也能更好地控制拍摄器材。
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